从古典到民间的印度舞蹈艺术

　　印度的舞蹈包括古典舞蹈、半古典舞蹈、民间舞蹈和部落舞蹈。

　　印度的舞蹈包括多种风格的舞蹈，一般分为古典舞蹈和民间舞蹈。与印度文化的其他方面一样，不同形式的舞蹈起源于印度的不同地区，根据当地传统发展，也吸收了该国其他地区的元素。

　　印度国家表演艺术学院Sangeet Natya学院将8种传统舞蹈认定为印度古典舞蹈，而其他来源和学者认为更多。这些都起源于梵语文本Natya Shastra和印度教的宗教表演艺术。

　　民间舞蹈的数量和风格众多，并根据各自国家、民族或地理区域的当地传统而有所不同。现代舞蹈包括古典、民间和西方形式的精炼和实验性的融合。印度的舞蹈传统不仅影响着整个南亚的舞蹈，也影响着东南亚的舞蹈形式。印度电影中的舞蹈，如印度电影中的宝莱坞舞蹈，通常以自由形式的舞蹈表达而闻名，并在印度次大陆的流行文化中占有重要地位。

　　命名法

　　古典舞蹈是一种其理论、训练、手段和理论基础的表现实践是有记录的，并可追溯到古代古典文献，特别是Natya Shastra。印度古典舞蹈在历史上涉及到一个学校或guru-shishya parampara(老师-门徒的传统)，需要学习古典文本，身体锻炼和广泛的训练，以系统地同步舞蹈曲目与潜在的演奏或作曲，声乐和管弦乐队。

　　印度民间舞蹈很大程度上是一种口述传统，其传统是从历史上学习的，主要是通过口口相传和偶然的联合练习代代相传。半古典印度舞蹈是一种带有古典印记的舞蹈，但已经成为一种民间舞蹈，失去了它的文本或流派。部落舞蹈是一种更地方的民间舞蹈，通常在一个部落中发现;典型的部落舞蹈在一个历史时期演变成民间舞蹈。

　　舞蹈在印度的起源

　　舞蹈在印度的起源可以追溯到古代。最早的旧石器时代和新石器时代洞穴壁画，如联合国教科文组织世界遗产位于中央邦的Bhimbetka岩石庇护所，展示了舞蹈场景。在印度河流域文明考古遗址发现的一些雕塑，现在分布在巴基斯坦和印度之间，展示了跳舞的人物。例如，舞女雕塑可以追溯到公元前2500年，展示了一个10.5厘米(4.1英寸)高的雕像在跳舞。

　　吠陀将仪式与表演艺术结合起来，比如戏剧表演，在戏剧中不仅对神的赞美被背诵或演唱，而且对话也是戏剧表现和精神主题讨论的一部分。例如，《婆罗门》(约公元前800-700年)第13.2章的梵语诗句，就以两名演员之间的戏剧形式写成。

　　吠陀的祭祀(雅杰那)是一种战斗，有演员、对话、配乐、幕间休息和高潮。

　　— 路易·勒努，吠陀印度

　　最早与舞蹈相关的文献的证据出现在《natasutra》中，帕尼尼(Panini)的文本中提到了这一点。帕尼尼是撰写梵语语法经典的圣人，可追溯至公元前500年左右。这种与经书相关的表演艺术在其他后期吠陀文献中也有提到，他们被认为是研究古代戏剧、歌唱、舞蹈和梵语作品的先驱。里士满等人估计《natasutra》创作于公元前600年左右，其完整的手稿没有保存到现代。

　　流传至今的经典舞蹈和表演艺术文本是印度教文本《Natya Shastra》，被认为是圣人婆罗多的作品。他把他的文本系统地呈现给他之前的时代的艺术归功于梵天，梵天从梨俱吠陀(rig吠陀)中摘取了歌词，从娑摩吠陀(Samaveda)中摘取了旋律，从叶柔吠陀(yajur吠陀)中摘取了哑剧，从阿达婆吠陀(Atharvaveda)中摘取了情感，创造了纳雅吠陀(natya )。Natya Shastra的第一个完整的汇编是在公元前200年到公元200年之间，但估计是在公元前500年到公元500年之间。研究最多的Natya Shastra文本由大约6000节经文组成，分为36章。古典舞蹈源于Natya Shastra。

　　印度有许多传统的印度舞蹈形式，每一种都可以追溯到该国的不同地区。古典和民间舞蹈形式也出现在印度传统、史诗和神话中。

　　古典舞蹈

　　印度的古典舞蹈发展了一种舞蹈戏剧，是一种整体戏剧形式。舞蹈演员几乎只用手势来表演一个故事。大多数印度古典舞蹈表演的是印度神话故事。每一种形式都代表了一个特定地区或一群人的文化和精神气质。

　　被认为是经典的标准是这种风格对Natyashastra中规定的指导方针的遵守，这解释了印度的表演艺术。Sangeet Natak Akademi目前授予八种印度古典舞蹈风格的古典地位:Bharatanatyam(泰米尔纳德邦)，Kathak(印度北部，西部和中部)，Kathakali(喀拉拉邦)，Kuchipudi(安得拉邦和特伦甘纳邦)，Odissi(奥里萨邦)，曼尼普尔(曼尼普尔)，Mohiniyattam(喀拉拉邦)和Sattriya(阿萨姆邦)。印度所有的古典舞蹈都起源于印度艺术和宗教习俗。

　　舞蹈的传统已经被记录在《舞》中，如果一场表演通过唤起特定的bhava(手势或面部表情)在观众中成功地唤起了rasa(情感)，那么它就被认为是完成的。古典舞与民间舞蹈的区别在于，古典舞是由《舞魂记》的规则规定的，所有的古典舞都是按照《舞魂记》的规则来表演的。

　　barathanatyam可以追溯到公元前1000年，是印度南部泰米尔纳德邦的一种古典舞蹈，在现代主要由女性练习。舞蹈通常伴随着古典的卡纳蒂克音乐。Bharatnatyam是印度古典舞蹈的一个主要流派，起源于泰米尔纳德邦和邻近地区的印度教寺庙。传统上，婆罗多是女性独舞，表达了印度教的宗教主题和精神思想，尤其是Shaivism，但也包括毗湿奴派和Shaktism。

　　Bharatanatyam和其他印度古典舞蹈在英国殖民统治时期被嘲笑和压制。在后殖民时期，它已经发展成为印度和国外最受欢迎的印度古典舞蹈风格，被许多不了解印度文化中舞蹈和表演艺术多样性的外国人视为印度舞蹈的同义词。

　　Kathakali (pollit,“故事”;卡利，“表演”)是一种高度程式化的古典舞蹈戏剧形式，起源于17世纪的喀拉拉邦。这种古典舞蹈形式是另一种“故事剧”艺术流派，但它的特点是其精心制作的彩色化妆、服装和戴着面具的演员舞者，传统上他们都是男性。

　　卡塔卡利主要发展为印度教的表演艺术，表演与印度教有关的戏剧和神话传说。虽然它的起源更近，但它的根源是寺庙和民间艺术，如库提亚塔姆和宗教戏剧，至少可以追溯到公元一千年。卡塔卡利表演结合了古代武术和南印度体育传统的动作。虽然与寺庙舞蹈传统如Krishnanattam, Kutiyattam等有联系，卡塔卡利不同于这些，因为不同于更古老的艺术，舞蹈演员也必须是声乐艺术家，卡塔卡利将这些角色分开，让舞者和演员能够擅长并专注于编舞，而声乐艺术家则专注于表达他们的台词。

　　卡塔克传统上被认为是古印度北部的旅行诗人，被称为卡塔卡或说书人。Kathak一词来源于吠陀梵语词Katha，意思是“故事”，而kathaka在梵语中意思是“讲故事的人”，或“与故事有关的人”。卡塔克在巴克提运动期间发展起来，特别是结合了印度神克里希纳的童年和恋爱故事，以及在北印度王国的法庭上独立存在。在16世纪和17世纪的莫卧儿王朝中，它转变、适应和融合了波斯艺术的品味和影响，在英国殖民时代遭到嘲笑和衰落，然后随着印度获得独立而重生。

　　卡塔克有三种不同的形式，以卡塔克舞蹈传统演变的城市命名——斋浦尔、贝拿勒斯和勒克瑙。在文体上,Kathak舞蹈形式强调节奏脚动作,装饰着小铃铛(Ghungroo),运动协调的音乐,腿部和躯干通常直,和故事通过发达的词汇基础上手臂和上半身运动的手势,面部表情,动作阶段,弯曲和转弯。

　　Kuchipudi古典舞蹈起源于现代印度安得拉邦克利须那地区的一个村庄。它起源于古代，发展成为一种宗教艺术，与旅行的吟游诗人、寺庙和精神信仰有关，就像印度所有主要的古典舞蹈一样。在它的历史上，Kuchipudi舞者都是男性，典型的婆罗门，他们会在穿着得体后扮演故事中的男女角色。

　　现代Kuchipudi传统认为，Tirtha Narayana Yati和他的弟子，一个名叫Siddhendra Yogi的孤儿，在17世纪创立并系统化了这种艺术。Kuchipudi在很大程度上发展为印度教克利希那神导向的毗湿奴教传统，它与泰米尔纳德邦发现的Bhagavata Mela表演艺术密切相关，后者本身起源于安得拉邦。Kuchipudi表演包括纯舞蹈(nritta)和表演的表现力部分(nritya)，其中有节奏的手势作为一种手语哑剧。歌唱家和音乐家为艺术家伴奏，塔拉和拉格(卡纳蒂克音乐)。在现代作品中，Kuchipudi舞者包括男性和女性。

　　奥迪西起源于印度东部沿海省份奥迪萨的印度教寺庙。Odissi，在它的历史上，主要是由女性表演，并表达宗教故事和精神思想，特别是毗湿奴教(毗湿奴是Jagannath)，但也有其他传统，如印度教的湿婆神和Surya，以及印度教的女神(Shaktism)。Odissi传统上是一种舞蹈戏剧类型的表演艺术，艺术家和音乐家用古代梵语文学中具有象征意义的服装、肢体动作、abhinaya(表情)和mudras(手势和手语)来演绎神话故事、印度教文本中的精神信息或虔诚的诗歌。

　　Sattriya是一种古典的舞剧表演艺术，起源于阿萨姆邦以奎师那为中心的毗湿奴派寺庙，被认为是15世纪巴克提运动学者和圣人Srimanta Sankardev的作品。Sattriya的独幕剧被称为Ankiya Nat，它通过歌谣、舞蹈和戏剧将美学和宗教结合在一起。戏剧通常在寺庙的舞蹈大厅(namghar)表演。这些主题与奎师那和罗陀有关，有时与其他毗瑟奴化身如罗摩和悉达有关。

　　曼尼普尔邦Raas Leela舞蹈是一种独特的舞剧形式，起源于印度东北部与缅甸接壤的曼尼普尔邦。它尤其以其印度教毗湿奴派主题而闻名，并表演被称为Ras Lila的拉达-克里希纳(Radha-Krishna)的爱情舞蹈戏剧。然而，这种舞蹈的主题也与Shaivism, Shaktism有关。曼尼普尔的拉斯里拉舞是一种集体表演，有自己独特的服装，特别是Kumil(桶形，装饰优雅的裙子)，美学，习俗和曲目。曼尼普尔舞剧的大部分特点是表演优雅、流畅、曲折，更强调手和上身的姿势。

　　莫希尼亚塔姆在喀拉拉邦发展起来，得名于莫希尼——毗瑟奴的妖媚化身，在印度神话中，她用自己的魅力帮助正义在善恶之间的战斗中获胜。Mohiniyattam遵循Natya Shastra中描述的Lasya风格，这是一种优雅的舞蹈，动作轻柔，充满女性气息。它是一种传统的独舞，由妇女在广泛的训练后表演。莫希尼雅塔姆的曲目包括纯粹和富有表现力的舞剧表演，配合sopana(较慢的旋律)风格的音乐，以及朗诵。这些歌曲通常是马拉雅拉姆和梵语的混合，被称为曼尼普拉瓦拉。